Exposición: Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil.

Mi opinión sobre esta exposición es totalmente positiva, en primer lugar me parecio muy acertado la división de la clase en grupos y la idea de realizar un pequeño concurso,lo cual hizo que nos tomaramos la actividad mas enserio y aprendieramos mas.
La actividad trancurrió de la siguiente manera: Al entrar a clase uno de los componentes del grupo nos daba un numero, que suponía el número de mesa al cual teniamos que ir, al entrar la clase estaba dividida en mesas numeradas del uno al siete, cada una de ellas con un compañero que nos iba a explicar la dinámica del juego y asi mismo la primera prueba. Las pruebas eran todas bastante entretenidas y muy bien preparadas, teniamos un tiempo que supuestamente era de 5 min pero que mas o menos iba siendo lo que querian los compañeros del grupo :) Después de estas pruebas teniamos que hacer otra que era la que mas valía y que teniamos que lo mas rápido posible. En esta exposición también vi bastante involucrado a Angel que se paso la hora sacando fotos mientras haciamos las pruebas.

                                                                                                                                                          Finalmente el ansiado premio fue una bolsa de sugus del mercadona, lo que supuso la tranquilidad de los grupos que no ganaron , y la alegría de los ganadores por la pequeña pero agradable reconpensa.La verdad esque me ha gustado muchismo la exposición y en mi opinión a sido una de las mejor y dificilmente superable, aver con que nos sorprende el siguiente grupo.

Idea de lo sublime.

Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del poco conocido escritor griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.

El caminante sobre el mar de nubes (1818), de Caspar David Friedrich, representación prototípica de lo sublime.

Land-Art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excabaciones, aterramientos o desmontes).El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros,esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían el body-art, el happening o el arte povera.

Op-art

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizanestructuras de repetición con un orden claro.Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.

Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:

• La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

• Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.

• Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

• En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

• Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

• El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Reflexión seminario 5/11

La clase me ha parecido muy muy entretenida y divertida,además nos ha servido para darnos cuenta,en caso de que alguno no lo tuviese claro,de la influencia a la que estamos sometidos desde pequeños,y lo poco que utilizamos nuestra imaginación en nuestra vida cotidiana.También me ha gustado mucho el tema del autorretrato y la intriga que da tener que guardarlo;creo que nos servirá para darnos cuenta de los avances que hallamos tenido durante el año.En cuanto a la última actividad con los espejos,desde un principio me imaginaba que por el tema de la perspectiva las imágenes cambiarían,pero no me imaginaba que pudieran variar tanto.En definitiva ha sido una clase super practica y a su vez entretenida.

Richard Avedon

La imagen anterior la he seleccionado después de haber visto las imágenes de la mayoría de autores de la lista,la causa de su selección fue,principalmente,la carencia de vestuario y fondos que aparecían en la mayoría de las imágenes que anteriormente me gustaron,además de su relativa sencillez en cuanto a vestuario y colores.Esta sencillez provocó que lo mas difícil de hacer fue copiar la expresión de la cara.
Para hacerla,después de tener la imagen elegida y enviada a Ángel mi compañera de piso me dejo el gorro y ejerció de fotógrafa,seguidamente y después de meterla en el ordenador con un programa intenté conseguir el color mas parecido aclarando lo máximo posible el fondo y recortándola a semejanza de la del autor.
En definitiva me a resultado un trabajo muy divertido y novedoso.