lunes, 27 de diciembre de 2010

REFLEXIÓN. LA INTRODUCCIÓN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO EN LA ESCUELA.


La introducción del arte contemporáneo en la escuela a sido el tema que hemos tenido que trabajar el ultimo grupo de la clase, nuestro trabajo ha sido distinto al del resto de grupos ya que nosotros hemos tenido que realizar un trabajo de documentación completamente teórico, en el que no hemos tenido que exponer, como el resto de grupos ha hecho, esto a tenido sus “pros” y sus “contras” ya que es verdad que no haber realizado esa exposición era relativamente bueno, pero a su vez el tener que dotarnos de mas información para completar nuestro tipo de trabajo ha sido mas trabajoso. El trabajo en sí consistía en buscar el mayor número de enlaces relacionados con el tema, y hacer una ligera introducción a cada una de ellas, para que estas luego sirvan como método fácil de documentación para nuestros compañeros.
Otra diferencia con los demás grupo era el reducido tamaño del nuestro, ya que al ser cinco personas tocaba a mas trabajo por “cabeza”. Para organizarnos quedamos por primera vez en la facultad para buscar el mayor número de páginas posibles, y a su vez repartirnos el trabajo de cada uno, este fue realizado por cada uno pero constantemente en contacto, ya bien por Chat o en la misma facultad, para preguntarnos dudas o pautas que debíamos seguir, finalmente volvimos a quedar para ordenar y componer todas las partes de cada uno.
El arte contemporáneo es, en teoría, el arte actual, pero este termino a quedado desfasado ya que la fijación del concepto se hizo históricamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo. Las raíces del ate contemporáneo las encontramos en el S. XIX. El Impresionismo y el Postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del S. XX. Dentro de las vanguardias históricas, las más destacadas fueron el favismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplaticismo, el dadaísmo y el surrealismo. Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideología, pero no en lo estilístico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visión diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composición.
Trabajando dicho tema, de la introducción de este arte en la escuela, me e percatado de que algunos de los objetivos de esto son:
Comprender las relaciones del lenguaje visual con otros lenguajes eligiendo la fórmula expresiva más adecuada en función de sus necesidades
de comunicación.
 Respetar y apreciar otros modos de expresión visual y plástica distintos
del propio y de los modos dominantes en el entorno, superando estereotipos o convencionalismos, y elaborar juicios y criterios personales que
le permitan actuar con iniciativa.
Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo,
adoptando actitudes de flexibilidad, solidaridad, interés y tolerancia,
superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones debidas a características o sociales.
Estas conclusiones me han servido para darme cuenta de lo que verdaderamente el profesor ha ido buscando a medida que pasaba el curso y realizábamos trabajos ya que en la totalidad prácticamente de ellos se buscan casi los mismos objetivos que he nombrado anteriormente, esto a su vez me hace dudar de si toda la clase sabe verdaderamente lo que consigue con dichos trabajos y lo que el profesor a mi modo de entender busca, porque yo sinceramente, si no hubiese realizado este trabajo, no creo que me hubiese percatado. Es mas, junto a la asignatura y la manera en la que el profesor la afronta, el trabajo me ha demostrado la verdadera y mucha importancia que el arte tiene en la sociedad, una importancia que nunca le había dado en parte porque nadie, profesores, padres … me había demostrado que tenia, en definitiva, junto con el resto de trabajos y actividades, me han servido para interesarme mas por el arte y buscar nuevas formas de acercarme a el, que existir, existen, y muchas como se demuestra en la diversidad de enlaces encontrados, solo hay que moverse e interesarse un poco.
Además de esto el trabajo me ha servido para relacionarme mas y mejor con el resto del grupo, e incluso potenciar mi capacidad de futuro docente al tener que explicar en alguna ocasión o que me explicaran a mi, algunos de los puntos o enlaces sobre los que íbamos a tratar. Aun así me he quedado un poco con las ganas de exponer, ya que en este momento del curso hubiese sido mas fácil y divertido debido al buen rollo que existe a estas alturas del curso en la clase.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Corto en clase.

El ultimo día de clase nada mas entrar Ángel dividió a la clase en grupos y nos hizo una serie de preguntas,como un nombre,un famoso un objeto...
Al terminar esas preguntas nos dijo que basandonos
 en las respuestas de cada uno de los grupos teniamos que realezar un corto de un min de 3 min y un max de 5.
En nuestro grupo las respuestas que dimos la verdad esque no nos han venido del todo mal y ya tenemos una muy buena idea para realizarlo, puede quedar muy bien y sobre todo muuuuy divertido, solo sabiendo que uno de los personajes hará de falete creo que ya se puede preveer algo jajajaja.
 Otra de las cosas buenas que tiene el trabajo esque se realizará integramente en horas de clase y dentro del propio recinto de la facultad , lo que nos hará utilizar aun mas nuestra imaginación a la vez que no perderemos tiempo para estudiar y realizar otros trabajo.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Andy Warhol.

En la clase del Jueves, 18/11, además de enseñarnos su video sobre el prologo de un hombre perfecto, sobre el cual tendremos que hacer un trabajo, Angel nos ha puesto una frases de un conocido personaje,el cual teniamos que buscar. Las frases son las siguientes:

·"Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe,  y tú lo sabes."
·"He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirán en éxito en un mercado masivo que realmente apesta."
·"Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado."
·"Nunca leo, veo las imágenes."
·"La inspiración es la televisión."
·"En el futuro todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria."
·"En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro."
·"Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald's."
Facilmente e encontrado el autor de estas frases,tan solo con copiar una de ellas en google aparece este enlace, Frases celebres de Andy Warhol , asi es como conocí el autor, buscando un poquito mas sobre el encontre su biografía, Andy Warhol. Aqui alguna de sus obras:

Exposición: Teorías sobre las etapas evolutivas de la expresión infantil.

Mi opinión sobre esta exposición es totalmente positiva, en primer lugar me parecio muy acertado la división de la clase en grupos y la idea de realizar un pequeño concurso,lo cual hizo que nos tomaramos la actividad mas enserio y aprendieramos mas.
La actividad trancurrió de la siguiente manera: Al entrar a clase uno de los componentes del grupo nos daba un numero, que suponía el número de mesa al cual teniamos que ir, al entrar la clase estaba dividida en mesas numeradas del uno al siete, cada una de ellas con un compañero que nos iba a explicar la dinámica del juego y asi mismo la primera prueba. Las pruebas eran todas bastante entretenidas y muy bien preparadas, teniamos un tiempo que supuestamente era de 5 min pero que mas o menos iba siendo lo que querian los compañeros del grupo :) Después de estas pruebas teniamos que hacer otra que era la que mas valía y que teniamos que lo mas rápido posible. En esta exposición también vi bastante involucrado a Angel que se paso la hora sacando fotos mientras haciamos las pruebas.

                                                                                                                                                          Finalmente el ansiado premio fue una bolsa de sugus del mercadona, lo que supuso la tranquilidad de los grupos que no ganaron , y la alegría de los ganadores por la pequeña pero agradable reconpensa.La verdad esque me ha gustado muchismo la exposición y en mi opinión a sido una de las mejor y dificilmente superable, aver con que nos sorprende el siguiente grupo.

Idea de lo sublime.

Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del poco conocido escritor griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.
El caminante sobre el mar de nubes (1818), de Caspar David Friedrich, representación prototípica de lo sublime.

Land-Art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, palabra que puede traducirse como excabaciones, aterramientos o desmontes).El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros,esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían el body-art, el happening o el arte povera.

Op-art


El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizanestructuras de repetición con un orden claro.Frente a otras tendencias racionales, el Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente.

Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.
El Op-Art se caracteriza por varios aspectos:
  • La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.
  • Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vibración, parpadeo o difuminación.
  • Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.
  • En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.
  • Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.
  • El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

martes, 9 de noviembre de 2010

Reflexión seminario 5/11

La clase me ha parecido muy muy entretenida y divertida,además nos ha servido para darnos cuenta,en caso de que alguno no lo tuviese claro,de la influencia a la que estamos sometidos desde pequeños,y lo poco que utilizamos nuestra imaginación en nuestra vida cotidiana.También me ha gustado mucho el tema del autorretrato y la intriga que da tener que guardarlo;creo que nos servirá para darnos cuenta de los avances que hallamos tenido durante el año.En cuanto a la última actividad con los espejos,desde un principio me imaginaba que por el tema de la perspectiva las imágenes cambiarían,pero no me imaginaba que pudieran variar tanto.En definitiva ha sido una clase super practica y a su vez entretenida.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Richard Avedon

La imagen anterior la he seleccionado después de haber visto las imágenes de la mayoría de autores de la lista,la causa de su selección fue,principalmente,la carencia de vestuario y fondos que aparecían en la mayoría de las imágenes que anteriormente me gustaron,además de su relativa sencillez en cuanto a vestuario y colores.Esta sencillez provocó que lo mas difícil de hacer fue copiar la expresión de la cara.
Para hacerla,después de tener la imagen elegida y enviada a Ángel mi compañera de piso me dejo el gorro y ejerció de fotógrafa,seguidamente y después de meterla en el ordenador con un programa intenté conseguir el color mas parecido aclarando lo máximo posible el fondo y recortándola a semejanza de la del autor.
En definitiva me a resultado un trabajo muy divertido y novedoso.